Diese Ausstellung präsentiert eine Auswahl an Videoarbeiten von Alan Callander, dessen 25-jährige künstlerische Praxis die digitale Transformation von Live-Aufnahmen in Kompositionen umfasst, die zwischen Figuration und Abstraktion changieren. Callanders Prozess entfaltet sich in mehreren Schritten: Aus dem Rohmaterial erstellt er einzelne Vignetten – oft nicht länger als wenige Minuten –, die als komprimierte visuelle Szenen fungieren. Diese werden dann zu längeren Sequenzen verwoben und bilden so das, was der Künstler als „abstrakte Erzählungen“ bezeichnet: lose strukturierte, rhythmisch sich entwickelnde Videoarbeiten, in denen wiederkehrende Motive widerhallen, sich transformieren und im Laufe der Zeit wiederkehren.

Seine frühen Werke thematisieren queere Intimität, die Erotik der Jugend und die Ästhetik subkultureller Räume – Strände, Nachtclubs, Schlafzimmer – gefiltert durch eine Bildsprache, die von frühen analogen Videoexperimenten geprägt ist. Nach seiner Diagnose Multiple Sklerose im Jahr 2008 begann sich Callanders Bildsprache zu verändern: Neurologische Scans, innere Körperlandschaften und veränderte Rhythmen traten neben einer wachsenden Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit, Fragmentierung und den sich wandelnden Bedingungen der Verkörperung in Erscheinung. Neuere Arbeiten greifen Fragen der Sexualität aus der Perspektive des Alterns und der Krankheit erneut auf, ohne dabei die ekstatische, vielschichtige Ästhetik aufzugeben, die sein visuelles Vokabular definiert.

Die Ausstellung, präsentiert als Dreikanalprojektion an den Innenwänden der Galerie And in Friedrichshain, legt visuelle und thematische Parallelen zwischen Werken verschiedener Schaffensperioden offen. Die Installation – dank ihrer transparenten Glasfassade sowohl von der Galerie als auch von der Straße aus sichtbar – schafft eine choreografierte Umgebung, in der sich Bilder auf den Bildschirmen wiederholen, verzögern und überlagern. Ein eigens vom Künstler komponierter elektronischer Soundtrack sorgt für klangliche Geschlossenheit.