Die Doppelrolle als Kurator und Künstler ist eine seltsame Erfahrung, die einen ständigen Wechsel zwischen Schaffen und Interpretation erfordert. Diese Ausstellung, die im wandelbaren Vokabular von Baustellen und Materialien verwurzelt ist, passt überraschend gut zu dieser bifokalen Perspektive. „Lumber: The Allure of Construction“ wird in einem derzeit renovierten Raum präsentiert und bietet eine Diskussion darüber, was Bauen – sowohl künstlerischer als auch architektonischer Art – über unsere Welt aussagt.

Kunstschaffen war schon immer ein evolutionärer Prozess, ähnlich den Phasen des Bauens. So wie man ein Gebäude nicht allein nach seiner Unterkonstruktion beurteilen würde, fordern die Werke in „Lumber“ den Betrachter auf, die inhärenten ästhetischen und philosophischen Komplexitäten von Materialien und Räumen zu berücksichtigen, die oft übersehen oder als „unfertig“ angesehen werden. Die gewählten Materialien – bis hin zu den Verbindungselementen und Verbindungstechniken – sind unbehandelt. Keine Furniere, keine aufwendigen Oberflächen, nur die Essenz des Nutzens, in Form umgesetzt. Der Ausstellungsort, der sich ebenfalls im Renovierungszustand befindet, fügt dem Thema eine weitere Ebene hinzu.

Mein Interesse an OSB-Sperrholz (Oriented Strand Board) beruht auf seiner charakteristischen Musterung, seiner Allgegenwärtigkeit im Bauwesen und seiner doppelten Verwendung in der Bildhauerei und algorithmischen Malerei. Diese Holzplatten sind weit mehr als bloßes Baumaterial, sie verwandeln sich in Leinwände, auf denen mathematische Modelle Gestalt annehmen. Algorithmen werden verwendet, um die in den charakteristischen Mustern der komprimierten Holzspäne verborgenen Geometrien darzustellen. Für Lumber erhält dieser Ansatz eine dreidimensionale Wendung, da sich die Gemälde aus ihren flachen Oberflächen entfalten, an Transportkisten und Wandverkleidungen erinnern und dem Bild eine spürbare Dimension verleihen.

Carrie Stubbs beschäftigt sich seit einem Vierteljahrhundert intensiv mit der Geometrie von Kreisen, Kugeln und Licht. Durch die Verwendung von Neon- und Leuchtstoffröhren stehen ihre Skulpturen nicht nur im Einklang mit der minimalistischen Tradition, sondern bieten auch einen Dialog mit Licht- und Raumkünstlern wie Robert Irwin und Dan Graham. Ihre Werke sind ein Dialog zwischen Form und Beleuchtung und erweitern unser Verständnis von Baumaterialien um eine weitere Ebene.

Mario Ego-Aguirres Werke bewegen sich im Grenzbereich zwischen Kunst und Nutzen. Sein spezieller Werkzeugkasten, der die für die Ausstellung verwendeten Werkzeuge enthält, lässt die Grenze zwischen Kunstwerk und Schöpfungsakt verschwimmen. In einer Kunstwelt, die oft vom rein Konzeptuellen besessen ist, erinnert uns Ego-Aguirre daran, dass Funktion die Form nicht entwertet, sondern bereichert.

Im weiteren Sinne können die Werke in Lumber als Mikrokosmos eines größeren ideologischen Tauziehens zwischen Moderne und Postmoderne betrachtet werden. Anstatt Partei zu ergreifen, sucht diese Ausstellung jedoch nach einem eigenen Maß an Versöhnung. Jedes Kunstwerk vereint auf unterschiedliche Weise den Purismus modernistischen Denkens mit der Komplexität und Vielfalt der Postmoderne. Hier folgt die Form nicht nur der Funktion, noch überlagern unzählige Geschichten das Wesen der Form; sie stehen Seite an Seite, interagieren und bereichern sich gegenseitig.

„Lumber“ weckt Resonanz in mehreren kunsthistorischen Dialogen, von den algorithmischen Experimenten Sol Lewitts und Dorothea Rockburnes bis hin zu den funktionalen Tischlerpraktiken von Tom Sachs und Van Neistat. Vor allem aber ist die Ausstellung eine Hommage an Künstler wie Charlotte Posenenska, die sich auf die Modularität und Rekonfigurierbarkeit industrieller Materialien konzentrierte und den Schwerpunkt auf den Prozess statt auf eine einzelne endgültige Form legte.

Beim Durchgehen von „Lumber“ möchte ich Sie dazu einladen, darüber nachzudenken, dass diese Kunstwerke nicht nur Objekte, sondern auch Darstellungen von Ideen und Prozessen sind. Bedenken Sie, wie die Materialien, unbearbeitet und schmucklos, zugleich Träger und Botschaften sind und wie die sichtbaren Werkzeuge und Konstruktionsmethoden Teil des Kunstwerks selbst werden. Ich betrachte „Lumber“ als eine Blaupause, die uns dazu herausfordert, die Grenzen zwischen Nutzen und Ästhetik, Reinheit und Kontext zu überdenken. Und ich lade Sie, das Publikum, ein, die Eloquenz im Nützlichen zu entdecken und die Grenzen zwischen dem Fertigen und dem Unbestimmten zu hinterfragen.